Cinema Global: Retrospectiva del cineasta neoyorquino Jem Cohen

La noche del martes 17 de marzo fue presentada en el Museo de la Ciudad de México una retrospectiva de cortos del cineasta de origen afgano, residente en Estados Unidos, Jem Cohen, como parte de la edición de Cinema Global del 25 aniversario del Festival de México en el Centro Histórico.

Por Alfonso Esparza (zewx)

En esta retrospectiva fueron presentados los cortometrajes Pequeñas banderas, Nueva York: pesos y medidas, Benditos sean los sueños de los hombres, Retrato de Patti Smith y New York en proceso.

Nota: se publican estos fragmentos con fines puramente informativos. Los encuadres, color, acercamientos y otros elementos del registro obedecen a las condiciones de la proyección y grabación, como queda evidente en la falta de foco en algunas partes.

Del boletín de prensa: El ciclo Nuevo Cine Norteamericano con las siguientes películas: On the bowery (1957) de Lionel Rogosin; The cool world (1963) de Shirley Clarke; The Chelsea girls (1966) de Andy Warhol y Paul Morrissey; Kristina talking pictures (1976) de Yvonne Rainer; Salesman (1985) de Albert Maysles y David Maysles y Charlotte Zwerin; Ballast (2008) de Lance Hammer; Milestones (1975) de Robert Kramer; Don’t look back (1967) de D.A. Pennebacker; Killer of sheep (1977) de Charles Burnett. Los filmes se presentarán en el Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Tlatelolco, del miércoles 18 de marzo al domingo 29 de marzo.

El costo es de 30 pesos. Además se incluirá una pequeña selección del cine avant-garde de la colección del MOMA de Nueva York, integrada por las películas Anticipation of the night (1958) de Stan Brakhage; Thanatopsis (1962) de Ed Emshwiller; e Inauguration of the pleasure dome (1954) de Kenneth Anger.

Esta selección será proyectada también el Auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Tlatelolco, del miércoles 18 de marzo al domingo 29 de marzo, conjuntamente con la selección de Nuevo Cine Norteamericano.

Han Bennink, percusionista en la cumbre

Cualquier objeto es excelente para ser convertido en instrumento, objeto transformado en arte, en un rapto apasionado de improvisación y free jazz. Han Bennink (1942, Países Bajos) es un niño hiperkinético, de una simpatía arrolladora, atrapado en el cuerpo de un hombre mayor y además muy alto.

Aquí lo vemos en un arranque de improvisación en la calle de Hamburgo en la zona rosa después de una maravillosa entrevista que proxómamente verás aquí.

Canto de luz de una estrella en agonía: Las Percusiones de Estrasburgo / Clase maestra en la Escuela Nacional de Música

Estos percusionistas franceses ofrecieron una verdadera cátedra sobre los elementos milenarios y visionarios que intervienen en el proceso de creación y ejecución de música contemporánea como el espectralismo de Gérard Grisey (1946-1998). Fue muy agradable comprobar el interés de buen número de estudiantes de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, que asistió este 17 de marzo, sobre todo porque la mayoría también asistió al concierto en el Espacio Escultórico del domingo 15 de marzo.

Escucha completa esta maravillosa clase maestra

Y no es de extrañar esta emoción, dada una larga tradición del uso de percusiones en México; los mismos integrantes de Las Percusiones de Estrasburgo, empezaron su clase maestra con agradecimientos al cuarteto mexicano Tambuco, por facilitar los instrumentos con que este colectivo francés –formado hace 50 años, y ya con una triple renovación generacoinal– ejecutó el complicado concierto del domingo en el espectacular circo de piedras volcánicas de Ciudad Universitaria.

De esta magistral sesión, te presentamos algunos aspectos en video y la exposición completa en audio, que puedes escuchar o descargar, y que contiene temas del mayor interés para los músicos, estudiosos, críticos y en general interesados en las profundidades de la música contemporánea.

Gran parte de esta ponencia corrió por cuenta del director artístico, Jean-Paul Bernard, e importantes acotaciones de otros de los integrantes del grupo, y tiene entre otros tópicos de interés desde la historia del colectivo y de la música contemporánea denominada espectralismo; la obra de uno de los más insignes compositores de esta escuela, el francés Gérard Grisey; las particularidades de su obra Le noir de l’etoile (Lo negro de la estrella), que en un extremo ejercicio de síntesis sería: la expresión acústica orquestral de la luz emitida por una estrella que está muriendo, un pulsar en agonía.

Por ello una parte medular de la ponencia es la descripción del ensamble de esta obra y su interpretación por parte de Las Percusiones de Estrasburgo, es el específico desafío que representó el Espacio Escultórico; las condiciones acústicas y el sumamente difícil control del sonido, en un espacio abierto; el diseño del ensamble en vivo; lo imprevisible, los “accidentes” y “errores”, y en general la alta dificultad de tocar en este nicho volcánico a los pies del Ajusco, fueron un reto que repetirían con gusto para mejorar el resultado, comentó el director, si los vuelven a invitar.

Sin duda para los que asistimos al concierto fue un deleite acústico pero también conceptual, aunque tampoco cabe duda. como ellos mismos percibieron, sólo algunos, los que estuvieron en el centro del recinto, vivieron a plenitud esta experiencia.

En la clase maestra hablan de todo ello, y al final de un tema no menos relevante: la tradición oral en este colectivo, en la transmisión del conocimiento desde los fundadores –ya todos ellos retirados– a las siguientes generaciones, siendo la formación actual una fusión de la segunda y tercera. Es de particular relevancia esta enseñanza oral, debido por un lado a las limitaciones de una partitura y por el otro, los usos alternos que se da, como guía para la interpretación y la posteridad, y que en muchos momentos se convierte en un saber sumamente críptico.

Escucha en streaming la ponencia de poco más de 1 hora. O descarga el archivo al pie de la pantalla en la sección documentos.

Mundos Paralelos: coloquio de ciencia ficción / primera

Intercambio de ideas y visiones de varios importantes escritores acerca del futuro, las tensiones entre la utopía y la distopia; el legado de la cultura cyberpunk; la ciencia ficción y los cánones de la literatura; el posthumanismo y el nuevo optimismo. Participan: Christopher Priest, Mark Dery, Michael John Harrison, Chris Nakashima-Brown, Bruce Sterling y Linda Nagata. Preámbulo de las ideas y argumentos que serán planteados durante el coloquio de ciencia ficción en el Centro Cultural Tlatelolco.

Presentación

Los participantes: perfiles y palabras preliminares

Durante tres días de conferencias y mesas redondas, Christopher Priest (Manchester, 1943), uno de los escritores de ciencia ficción y fantasía más conocidos y galardonados del planeta, podrá compartir su obra con el público mexicano.

Mundialmente conocido por su novela The Prestige, que su compatriota Christopher Nolan llevó a la pantalla en 2006 (bajo el título en español de El gran truco), ha sido ganador de los premios más prestigiosos del género: el British Science Fiction por El mundo invertido (1974), Experiencias extremas (1999) y The Separation (2002); además del World Fantasy Award por The Prestige (1995), y el Arthur C. Clarke por The Separation (2002).

Otro exponente de primer orden en la ciencia ficción británica es Michael John Harrison (Warwickshire,1945).

Escritor y crítico literario, autor de Luz (2002) y Nova Swing (2006), esta última galardonada con los premios Arthur C. Clark y Phillip K. Dick. Actualmente colabora en los diarios Times, The Guardian y el Daily Telegraph.

Mark Dery (Boston, 1959) es el autor de Velocidad de escape (1996), libro de obligada referencia sobre la cibercultura. Este escritor y crítico cultural analiza en su obra el surgimiento de los ciberhippies, tecnopaganos, ravers, yettis y ciberpunks. Dery estuvo de visita en México en mayo de 2005. En una entrevista publicada en el diario La Jornada, en nota firmada por Tania Molina y Jorge Caballero, el crítico cultural hizo declaraciones relevantes de su visión del mundo, particularmente de la sociedad estadunidense.

Dice el texto: “El creador de Velocidad de escape dijo que la metáfora que utilizará par la charla sobre las patologías de Estados Unidos “son los llamados Sports Utility Vehicle (SUV, autos que usan mucha gasolina y mucho espacio). Estos vehículos simbolizan el imperio estadunidense tardío en el mundo. Lo llamo ’política exterior del SUV’. Me reservo más para la conferencia”. Agregó: “Me llamó la atención encontrar en la ciudad de México una gran cantidad de SUV”.

“El teórico también dijo que la mexicanización de la cultura estadunidense “se manifiesta en montones de maneras, como la gastronomía. Cuando crecí no había pasillo de lo étnico en los supermercados, ahora lo mexicano tiene un pasillo entero para él solito, con tunas, etcétera. Hace 20 años hubiera sido inconcebible. Mi hija ve Mucha Lucha, dibujos animados con máscaras de luchadores, dioses aztecas, incluso todo un mariachi enmascarado con algunas cosas de la cultura estadunidense, y todo ¡está hecho en Corea! Mi hija no tiene idea de que viene de México ni le interesa saberlo; esto es un ejemplo del vector de transmisión viral, la trayectoria a través de la cual el virus cultural viaja. Esta contaminación cultural la veo bien”". Hasta aquí la cita de La Jornada.

NOTA: En los videos con las palabras introductorias de Mark Dery en la conferencia de prensa, como preámbulo y síntesis de su ponencia en el coloquio del miércoles 17, el crítico cultural neoyorquino propone un referente paradigmático, el pensamiento y filosofía de J.G. Ballard, a través de sus relatos. Sin embargo, la traductora-intérprete, traduce mal porque seguramente no conoce al genial autor. Entonces, ¡OJO!, en la voz de la traductora, cuando escuchen “valor”, Dery dice “Ballard”.

Linda Nagata (San Diego, 1960) ganó el premio Nebula por mejor novela en 2000 por su libro Goddesses. Su obra explora los cambios tecnológicos en escenarios del futuro próximo y lejano. Entre sus obras,d estacan en la serie nanotecnología: Tech-Heaven (1995), The Bohr Maker (1995), Deception Well (1997), Vast (1998), Skye Object 3270a (2007). Otras obras son Limit of Vision (2001) y Memory (2003).

La tarde del martes 17 de marzo Linda Nagata dio una lectura de textos y comentó aspectos de su obra. Puedes leer un extracto de esta sesión en la edición del periódico El Economista. Lee también esta interesante reseña sobre su obra The Bohr maker.

Por su parte, Chris Nakashima-Brown es autor de cuentos cortos de ciencia ficción que a menudo son categorizados en el avant pop. Su trabajo incluye ficción corta y crítica publicada en una serie de antologías.

Durante este interesantísimo coloquio, Nakashima-Brown representó la postura optimista de la ciencia ficción, que reforma el pensamiento utópico clásico, para transformarlo en un nuevo humanismo, que considera a la tecnología como un instrumento liberador, muy en contraste con la posición del tremendo Dery.

Bruce Sterling (Texas, 1954) también podrá ofrecer su profunda visión sobre este último movimiento, ya que es, junto con William Gibson, fundador del ciberpunk con provocadoras obras entre las que destacan El chico artificial (1980), Zeitgeist (2002) y Zenith Angle (2004). Junto con Gibson se le considera como “profeta” involuntario de muchas innovaciones tecnológicas que han cambiado la vida y comportamiento de los humanos.

Bruce Sterling también participa en el proyecto denominado dead media (medios muertos), para compendiar e inventariar aquellos artefactos de comunicación que han pasado al cementario de las tecnologías en desuso.

Las Percusiones de Estrasburgo en el Espacio escultórico / RADAR 2009

Parte de la entrevista con los integrantes de Las Percusiones de Estrasburgo, horas antes de su presentación en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, en el marco del Festival RADAR 2009. Aspectos de la presentación en el majestuoso Espacio Escultórico. Homenaje al músico espectralista Gérard Grisey, y su obra Lo Negro de las Estrellas, interpretada por estos devotos percusionistas.

Por: Alfonso Esparza (zewx)

En francés en el original. Próximamente la entrevista completa con subtítulos.

Keiko Nakamura, la integrante con más antigüedad en el colectivo, explica la evolución que ha vivido a lo largo de varias décadas.

Sunn O))) en vivo en el Festival RADAR 2009

Los integrantes de Sunn O))) con el vocalista Attila Csihar, en el concierto que ofrecieron el sábado 14 de marzo en El Lunario de la ciudad de México, durante el Festival RADAR 2009.

Por: Alfonso Esparza (zewx)

Brutal despliegue de doom y drone metal con atmósferas de vibración telúrica inundaron el escenario entre tinieblas y evocaciones medievales.

Entrevista con Guillermo López, del colectivo Fuzz! / Festival RADAR 2009 -Presentación X Teresa

El miércoles 11 de marzo entrevistamos en la terraza del Centro Cultural España a Guillermo López, uno de los tres inegrantes del colectivo español Fuzz! de multimedia.

Por: Alfonso Esparza (zewx)

Te presentamos parte de la conversación y fragmentos de su presentación en el X Teresa el viernes 13 de marzo.

Próximamente la entrevista completa.

Alucinante demostración de las capacidades para manipular imágenes y sonidos mediante la herramienta Ambientador, creada por Fuzz! Ante la posibilidad de una lluvia este espectáculo no se montó en la fachada del exconvento, pero el ambiente en el interior fue inmejorable, aunque finalmente no llovió. (!!)

Insideout: instalaciones sonoras en el Laboratorio de Arte Alameda / Festival RADAR 2009

Recorrido de Alan Licht, con los medios, antes de la inauguración de la muestra de instalaciones sonoras Insideout, en el Laboratorio de Arte Alameda, como parte del festival RADAR, en el Festival de México en el Centro Histórico 2009.

Por: Alfonso Esparza (zewx)

Licht es el curador de esta muestra Insideout, que presenta las instalaciones de varios artistas, con materiales de resonancia diversa: Manuel Rocha, Thom Kubli, Nadine Robinson, Sébastien Roux, David Tudor y Michael J. Schumacher.

Próximamente videos editados y subtitulados.

El arte del graffiti en Nueva York / Brooklyn Street Art / top-100

Entrevista con el investigador Henri Chalfant, especialista en arte urbano, que se transmitió el lunes 2 de marzo en el Canal 22. Habla particularmente del graffiti, con antecedentes milenarios, y que tiene una de sus expresiones contemporáneas más significativas en Nueva York.

El graffiti cobra especial relevancia en una ciudad constituida en gran parte por inmigrantes y poblada por minorías étnicas, y la gráfica urbana contiene signos de territorialidad tribal, identidad local y étnica; iconografía cultural, desafío, resistencia, transgresión y discurso político.

Aprovechamos para presentar una selección de arte urbano de Brooklyn, Nueva York.

Puedes echar un vistazo en Clon cyberzine al portafolio de ágenes tomadas del libro Brooklyn Street Art, de los autores Jaime Rojo y Steven P. Harrington. Ed. Prestel USA (Abril 30, 2008).

El consultorio musical del Dr. KeVorKian – receta ¡DOBLE! mexican fat beats #5 y #6

Para terminar el tratamiento de farmacopea mexicana, el dr Kevorkian ofrece una consulta doble, la primera receta con ingredientes coloridos y brillantes con algo de minimal techno, hipo hop al estilo de Kampion, y otros burbujeantes ingredientes para la pista de baile.

La segunda receta integra sustancias radicales, de profunda oscuridad, varias de ellas reliquias desenterradas de los arcaicos laboratorios del industrial.

Consulta 1

Subnor – “Dodekafucked”

Kampion – “Dreamy snapshot”

B.N. Loco – “Tan loco como tú”

intermezzo

Sanchez Dub – “Dub lovers”

Digi + Gabo – “Dip suite”

Martín Parra – “La Teen sunrise”

Uriel – “Tambores del diablo”

Consulta 2

Decibel – “Acaso estoy en un lecho de rosas”

Luna in Caelo – “Sueño”

Radicalout – “Líquido profano”

La Función de Repulsa – “Verdad científica”

Israel M – “Ride through the valley”

Ford Proco – “Arkan”

Artefakto – “Codes”

Década 2 – “Nos conocimos en Urania”

Size – “Time trap”

Maniquí Lazer – “Sonic sex”

Hocico – “Sexo bajo testosterona (frenetic mix ‘96)”

Roc & Robots – “Puncbotlove”

Cantos Cívicos de Miguel Ventura enciende polémica en el MUAC

El jueves 19 de febrero en el Canal 22, gran parte de la emisión se dedicó a la polémica suscitada por la instalación-exposición Cantos Cívicos, del artista tejano, Miguel Ventura, en la apertura del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, el MUAC.

Podría incluso decirse que esta obra escandalizó a varios intelectuales como Enrique Krauze y Soledad Loaeza, sobre todo porque sea en un espacio de la máxima casa de estudios del país.

Por eso creemos indispensable el debate con el propio artista, y dos curadores que explican y justifican esta obra que deconstruye y expone la iconografía y parafernalia de la vida cotidiana durante el nazismo.

Entrevista con Stephen O’Malley, de Sunn O))) / 1a parte

El jueves 12 de marzo entrevistamos a Stephen O’Malley, integrante del dúo neoyorkino Sunn O))), creadores del género denominado drone metal. He aquí una parte de esta charla.

Próximamente la entrevista completa con subtítulos.